0
0
0

sztuka współczesna - wybierz puzzle do ułożenia

Sztuka współczesna obejmuje prace artystyczne powstałe w okresie od ok. 1860 do 1970, a także style i filozofię sztuki produkowane w tamtych czasach. Termin ten zwykle kojarzy się ze sztuką, w której tradycje przeszłości zostały odrzucone w duchu eksperymentów. Współcześni artyści eksperymentowali z nowymi sposobami widzenia i nowymi pomysłami na temat natury materiałów i funkcji sztuki. Odwrócenie się od narracji charakterystycznej dla sztuki tradycyjnej w kierunku abstrakcji jest charakterystyczne dla sztuki bardzo nowoczesnej. Nowszą produkcję artystyczną nazywa się często sztuką współczesną lub sztuką ponowoczesną. Sztuka współczesna zaczyna się od dziedzictwa malarzy takich jak Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat i Henri de Toulouse-Lautrec, którzy byli niezbędni dla rozwoju sztuki współczesnej. Na początku XX w. Henri Matisse i kilku innych młodych artystów, w tym pre-kubiści Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger i Maurice de Vlaminck zrewolucjonizowali paryski świat sztuki "dzikimi", wielokolorowymi, wyrazistymi krajobrazami i malować obrazy, które krytycy nazywali Fowizm. Dwie wersje The Dance Matisse'a stanowiły kluczowy punkt w jego karierze i rozwoju nowoczesnego malarstwa. Odzwierciedlało to początkową fascynację Matisse'a prymitywną sztuką: intensywny ciepły kolor postaci na tle chłodnego niebieskozielonego tła i rytmiczna kolejność tańczących aktów przekazują uczucia emocjonalnego wyzwolenia i hedonizmu. Początkowo pod wpływem Toulouse-Lautreca, Gauguina i innych innowatorów z końca XIX wieku, Pablo Picasso wykonał swoje pierwsze kubistyczne obrazy oparte na idei Cézanne'a, że ​​wszystkie obrazy natury można zredukować do trzech brył: sześcianu, kuli i stożka.